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上影節鳳凰大影響中外專家：中國電影教育比較初級

發布時間:2015-06-18 04:02:15

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北京時間6月17日，第十八屆上海國際電影節進入第五日的日程，也迎來了“鳳凰娛樂日”。今天鳳凰娛樂與上海國際電影節組委會聯合主辦兩場“鳳凰大影響”論壇活動，聚焦中國電影產業的未來與希望。這兩場論壇的主題分別為“新導演·新力量”及“電影人才哪里來”，分別關注的是新導演與人才培養話題，與本屆電影節其他行業論壇關注上游和當下不同，更多地聚焦于中國電影的未來與希望。在上午舉辦的首場論壇“新導演·新力量”上，現場觀眾表示鳳凰娛樂的論壇新鮮感很強;在下午的“電影人才哪里來——中外電影教育互鑒”論壇上，不少中外電影教育界大咖蒞臨，特別是上臺的五位嘉賓，每一位都對鳳凰娛樂“電影教育”的獨特角度十分感激和贊賞，“感謝鳳凰娛樂和上海電影節邀請我們這些教書匠”。
　　17日下午，“鳳凰娛樂日”系列論壇第二場《電影人才哪里來——中外電影教育互鑒》繼續在上海銀星皇冠假日酒店金爵廳舉行，多位電影教育界大拿將出席本場活動，他們包括：艾倫-貝克(Alan Baker，南加大電影學院副院長)、詹姆斯-格里芬(James Griffin，溫哥華電影學院創始人、上大溫哥華學院知名講師)、胡雪樺(上海戲劇學院電影電視學院院長)、吳冠平(北京電影學院電影學系主任)、武亞軍(中央戲劇學院電影電視系主任)、徐小明(導演、制片人)。
　　電影行業到現在，產生人才的途徑有兩種，一是科班出身，二是片場混出來的，或者是從事別的行業的，在電影發展的大背景下，人才產生途徑變得很多。那么在專業教育方面，中外各大電影名校是怎么做的? 戢二衛繼續作為主持人，與在場的多位國內外權威電影教育專家對話，共同探討中國和國外電影人才培養機制。
　　論壇開始，各位中外電影教育專家分別對各自院校的教學現狀進行了一些介紹。外方教育專家代表、溫哥華電影學院創始人詹姆斯-格里芬透露：溫哥華電影學院是教育制作公司的模式，相當于一個大的電影工廠，有各種不同的部門，有13個學科，包括圖像、電影、娛樂等等，“我們最關注的就是內容，故事最重要，娛樂行業建立在故事之上，我們就是要找到會講故事的人，并教他們更會講故事”。南加大電影學院負責人艾倫-貝克(Alan Baker)則表示：南加大電影學院是美國最老的學院，招收比只有5%，但畢業率高達97%。
　　北京電影學院電影學系主任吳冠平首先感謝“上海電影節和鳳凰娛樂把我們這些教書匠邀請到一起”，同時他分享道：“北京電影學院建院65周年，65年前是表演研究所，表演系是最牛的專業，帶動招生，最有品牌效應，北京電影學院有14個院系，實現教學的體系是卓有成效的，培養了知名校友，支撐了華語電影產業。”中央戲劇學院電影電視系主任武亞軍表示：雖然并沒有改校名為“電影學院”，但中戲一直未停止電影教學，還培養出了姜文、鞏俐、章子怡等著名演員。上海戲劇學院電影電視學院院長胡雪樺一方面坦誠上戲在電影教育上的不足，另一方面又分享了上戲“奮起直追”的現狀，終于“在電視藝術學院的基礎上做成了電影電視學院”。
　　在介紹完各自院校的電影教學現狀之后，話題進入中國電影教育大局。香港電視專業人員協會創會會長徐小明的看法非常坦誠，他指出：現在中國電影教育看上去一片蓬勃，編導、攝影、美術等會專業設置都比較全面，但是缺乏影市管理專業，系統整合比較費勁，“經常是導演人格魅力凝聚一個劇組，影視教育整體性還是比較不足的。電影帶有藝術特性，有些東西還是有時間規律，愛遞進過程中建立新的系統很重要，需要有理性思維。”
　　上海戲劇學院電影電視學院院長胡雪樺補充說道：“現在國內不少院校都開設了電影系，但都是普及教育，沒有專業電影學院，這與我們的電影產業現狀不相符。如今的中國電影到了十字路口，除了基礎政策，另一個重要的就是人才，還是要有內容，要“綜合專業”，什么都得學，攝影、錄音等所有行業都要學會做，我們學校的電影系前兩年什么都得學，后兩年再分專業，而且創作實踐不能少，我們的學生都要能直接上手。”
　　在電影院校招收藝術生的話題上，中方的幾位名師代表比較活躍。上海戲劇學院電影電視學院院長胡雪樺表示：“祝希娟、徐崢、李冰冰、佟大為、去年獲得柏林電影節的廖凡都是上戲出來的，明星是第一線的招牌，作用很大，我們在招生的時候，不知道他們是否能成為明星，剛開始培養的時候首先是按照演員來培養的。戲劇學院的目的是培養人才不是明星，明星是要靠造化，一年級學生一般不讓出去接戲，如果機會好，我們從系級到院級，審批可以出去。”吳冠平先生則提出了自己的看法：“明星是外界對藝術院校的誤解，在電影學院溜達的是兩種人，一種是未來的明星演員，一種是未來的明星導演，最后殊途同歸，有很大光環，但作為老師還是希望他們在各個環節上成為扎實的從業者。”
　　對于“招生”這個話題，溫哥華電影學院創始人詹姆斯-格里芬也和國內的電影教育專家們意見持同樣意見：“成為明星的概率很低，我讀過一篇有意思的文章，你成為了明星，四年以后你也不一定還是明星，會從天空墜落。我們在培訓時，學生本身是人，需要生存，但是比較困難的，要先準備好應對之后的世界，今后的工作。我們的差異是，我們的演員還要寫東西，做制作，這是演員應該有的完整的體驗，才能自然地在鏡頭前表演。我們會讓學生做好最好的準備，給他們最好的機會，讓他們有足夠能力繼續發展，即使成為明星的概率很低。”
　　南加大電影學院負責人艾倫-貝克透露了國外電影教育的一些情況，他表示：我們畢業的有些明星、電影管理者，會給學生一些學習機會和指導，幫助他們來發展自己的職業。學生需要拍電影時，會和演員工會去安排，可以免費使用他們的演員出演學生作品。我們在培訓年輕導演時，一個比較困難的問題是怎樣去和演員交流，很多學生作品很差，是因為沒有教學生怎樣去教演員，我們會有課教學生如何和演員配合，這是他們要學習的技巧。”
　　上海戲劇學院電影電視學院院長胡雪樺的觀點比較直面現實，也博得了現場觀眾的陣陣掌聲，他直截了當地提出：“我們和美國方式不同，美國的幾個專業的公會都能給電影人才相當力度的支持，有一些長期的、規范的合作方式，對電影人培養是系統化的;我們中國雖然有表演協會，但都是年底開會討論一下，平時沒有任何作用。”北京電影學院電影學系主任吳冠平補充了一點自己的看法：以前是表演學院的學生做班底進行拍攝，現在鼓勵學生去跟大牌專業演員去接觸，這也是他們今后工作的一部分，“對他們日后真正進入業界是有資源積累優勢的”。
　　論壇最后半個小時，現場進入嘉賓觀眾互動環節，其中比較有代表性的一個問題是“電影教育如何與產業對接?怎么看待教授沒有明星紅的現狀”。對此中央戲劇學院電影電視系主任武亞軍率先回答道：“作為一個一般的食客，吃到特別好吃的菜時，不會想要去見廚師，而是記住這個菜下次再點即可。我是意思是，教育本身就是一個隱性的工作，走紅毯時別說教育家，連編劇都沒有……我們現在更多把注意力放在學校里，但在學校培養以外，也要關注那些勤學苦干出來的青年電影工作者。中國的教育體系我個人認為在基礎理論上是完備的，但缺乏給學生更廣闊的通路，電影人才在完整體系中培養之外，如何考慮社會人才的揀選和再培養，這就需要國策。”
　　針對這個問題，北京電影學院電影學系主任吳冠平頗為幽默地加以補充：“作為一個教師，我要為職業尊嚴做出解釋，你問我們的職業為產業能做什么?我想知道中國的這個產業你需要的是什么?今天中國產業需要的是價格低、產出大的人，就是性價比要好。這不是教育出了問題，是產業出了問題。從教育的角度來說，我們過去中國影視教育是在非產業模式下運作，今天如果調整是要考慮的，補充、轉變也是需要時間的。今天產業有新的發展，不僅是對中國電影產業，對世界電影產業也是有影響的，所有事物都是在發展，需要大家把心態擺正。”
　　嘉賓觀眾互動環節另外一個比較有代表性的問題是“如何看待電影人才過剩”，因為目前有不少電影專業院校的畢業生無法從事本領域的工作。這個問題激起了到場嘉賓的濃厚興趣，紛紛給出自己的見解。中央戲劇學院電影電視系主任武亞軍首先表示：電影圈“人才過剩”現象其實一直都有，現在不是計劃經濟體制，擇業的時候有很多選擇，需要的層面你不能勝任，或者機會沒到你面前，可能沒搞原專業，你在某方面做好了還是很優秀的。需要引起注意的是，電影、電視這個專業，全國近千所大學都在做，有些學校培養方向是無方向，我個人認為一是影視確實活潑，二是大學辦專業需要審批，普及教育是需要的，精準的教育更需要扶持，給予學生的建議。”
　　與此同時，面對現在海外中國影視專業學生越來越多的現狀，究竟是留在國外發展還是回國發展，成為了一個選擇難題，對此上海戲劇學院電影電視學院院長胡雪樺堅決地勸說在座的留學生們做“海歸派”。因為在他看來，“我建議還是要回來發展，中國市場大，幾年前好萊塢4-5部電影只有一部針對中國，現在更多，機會很多。不可否認國外發行渠道科學，國外30%是院線票房，還有70%是其他渠道。中國現在每天有15塊新銀幕出來，現在大概有3萬塊，美國是4.5萬塊，機會比在美國多。”
　　“新導演·新力量”及“電影人才哪里來”兩場論壇都是本屆電影節“金爵論壇”單元的活動，這也是鳳凰娛樂的“鳳凰大影響”論壇再次入選國際A級電影節官方活動。“鳳凰大影響”是鳳凰娛樂打造的O2O互動活動品牌，是聚焦中國電影行業的高端論壇，致力搭建娛樂智庫第一交流平臺。“鳳凰大影響”論壇邀請中國電影業界資深人士，共同探討行業熱點現象，進行案例分析、趨勢預判，實現思想觀點的碰撞、交流以及傳播推廣。更多“鳳凰大影響”上海電影節特別論壇相關報道，請登錄鳳凰娛樂頻道繼續查看新聞、參與討論。